এটি সর্বজনীনভাবে স্বীকৃত একটি সত্য যে ছুটির মরসুম, এটি যেমন সুন্দর, তাও ক্লান্তিকর হতে পারে। এই পাঁচটি ছোট সপ্তাহে অনেক কিছু করার আছে - উপহার কেনা থেকে শুরু করে খাবার প্রস্তুত করা এবং আত্মীয়দের গ্রহণ করা - যে একটি বিনামূল্যের বিকেলকে মঞ্জুর করা যায় না। তাহলে কেন মহান শিল্পের সভ্যতার থ্রালে এটি ব্যয় করবেন না?

কুম্ভ ক্যান্সারের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ

আপনি আপনার অতিথিদের জড়িত করার উপায়গুলি আঁকড়ে ধরছেন বা থ্যাঙ্কসগিভিং বিরতির জন্য একটি ব্যক্তিগত দিন পরিকল্পনা করছেন, এখন থেকে নতুন বছরের দিবসের মধ্যে প্রদর্শনীর স্কোরগুলি বিবেচনা করুন৷ সংক্ষিপ্ত নোটিশে-এবং এমনকি একটি সঙ্কুচিত বাজেট-আরও কয়েকটি নির্ভরযোগ্য প্রতিকার রয়েছে।

নতুন(-ish) MoMA

চার মাস এবং প্রায় অর্ধ বিলিয়ন ডলার পরে, নিউ ইয়র্কের আধুনিক শিল্প জাদুঘর আনুষ্ঠানিকভাবে আবার খোলা হয়েছে, এবং আরও 30% গ্যালারী স্থান সহ। ব্রাঙ্কুসি, ভ্যান গগ, ম্যাটিস, পিকাসো, মোনেট এবং আরও অনেকের ক্লাসিকগুলি সবই রয়ে গেছে। কিন্তু চকচকে, দেখার মতো নতুন জিনিসগুলির মধ্যে রয়েছে লবিতে ফরাসি শিল্পী ফিলিপ পেরেনোর একটি ইন্টারেক্টিভ ইনস্টলেশন (যাদুঘরের ভর্তি ফি পরিশোধ না করেই দেখা যায়!); চতুর্থ তলায় পরীক্ষামূলক এবং পারফর্মিং আর্টের জন্য একটি নতুন স্টুডিও (বর্তমানে ডেভিড টিউডরের দখলে) রেইনফরেস্ট V (প্রকরণ 1 ); এবং বেটি সার-এর উদ্দীপক প্রিন্টমেকিং অনুশীলনের প্রতি নিবেদিত একটি শো, 4 জানুয়ারী পর্যন্ত।



ডি ডোনা এ ম্যান রে

ম্যান রে-কে তার শিল্পপূর্ণ ফ্যাশন ফটোগ্রাফির জন্য সবচেয়ে বেশি স্মরণ করা যেতে পারে-অন্যান্য, যুদ্ধ-পূর্ব অ্যাভান্ট-গার্ডে আরও বেশি অবদানের জন্য-কিন্তু ডি ডোনার একটি উত্তেজনাপূর্ণ নতুন শো তার শৈল্পিক অনুশীলনের সম্পূর্ণ ভিন্ন দিক প্রকাশ করে: প্রচুর স্টাইলিশ তেল এবং কাজ কাগজ, কয়েক দশক ধরে কার্যকর করা হয়েছে। এনিগমা অ্যান্ড ডিজায়ার: ম্যান রে পেইন্টিংস (১৩ ডিসেম্বরের মধ্যে) এই বহুলাংশে পরাবাস্তববাদী কাজের প্রথম প্রদর্শনী হবে, যার সবকটিই মাধ্যম জুড়ে ম্যান রে এর সুবিধা (এবং চতুরতা) সম্পর্কে প্ররোচিতভাবে কথা বলে।

এই ছবিতে ফ্লোরিং হিউম্যান পারসন ফ্লোর রুম ইনডোর এবং কাঠ থাকতে পারে

এর ইনস্টলেশন ভিউ মানে: নর্টন সাইমন মিউজিয়াম থেকে তিনটি পেইন্টিং।

ছবি: জর্জ কোয়েল

মানে দুই ভাবে

নিউ ইয়র্কের ফ্রিক কালেকশন এবং লস অ্যাঞ্জেলেসের জে. পল গেটি মিউজিয়ামে, এডুয়ার্ড মানেটের প্রতি দুটি শ্রদ্ধা তার অগ্রগামী দৃষ্টিভঙ্গি পুনরুদ্ধার করে। প্যাসাডেনার নর্টন সাইমন মিউজিয়ামের সাথে তার সম্পর্কের মাধ্যমে, ফ্রিক একটি আকর্ষণীয় ক্যানভাসের একটি ত্রয়ী একত্রিত করেছে— ম্যাডাম মানেট (প্রায় 1876), শিল্পীর স্ত্রী সুজানের একটি প্রতিকৃতি (née Leenhoff); র‍্যাগপিকার (প্রায় 1865-71); এবং স্টিল লাইফ উইথ ফিশ অ্যান্ড চিংড়ি (1864)। গেটিতে, এদিকে, মানেট এবং আধুনিক সৌন্দর্য —যা শিকাগোর আর্ট ইনস্টিটিউট থেকে ভ্রমণ করেছে—মানেটের পরবর্তী আউটপুটে সমসাময়িক নারীসুলভ নান্দনিকতা এবং অন্যান্য আপাতদৃষ্টিতে তুচ্ছতার প্রভাব ঘড়ি। 'স্পন্দনশীল, কাব্যিক এবং বর্ণনাতীত সুন্দর,' মেরি টম্পকিন্স লুইস তার পর্যালোচনায় লিখেছেন ওয়াল স্ট্রিট জার্নাল , মানেটের দেরী ফ্লোরাল এখনও জীবন্ত 'সাক্ষ্য দেয়, যেমনটি শোটি সম্পূর্ণরূপে করে, চিত্রকরের স্থায়ী সচিত্র ক্ষমতা এবং আধুনিকতাবাদী ক্যাননে স্থান'। মানে: নর্টন সাইমন মিউজিয়াম থেকে তিনটি পেইন্টিং 5 জানুয়ারী পর্যন্ত চলছে; মানেট এবং আধুনিক সৌন্দর্য জে পল গেটি মিউজিয়ামের গেটি সেন্টারে 12 জানুয়ারী পর্যন্ত চলছে।

Jasper Johns 1 Catalog Raisonne 2015 হ্যান্ডটর্ন কুরোটানি কোজো কাগজের ব্যক্তিগত সংগ্রহে মনোপ্রিন্ট। 2019 জ্যাসপার জনস...

জ্যাসপার জনস, 1, ক্যাটালগ Raisonné , 2015, হাতে ছেঁড়া কুরোটানি কোজো কাগজে মনোপ্রিন্ট, ব্যক্তিগত সংগ্রহ। © 2019 Jasper Johns / Artists Rights Society (ARS), NY-তে VAGA দ্বারা লাইসেন্সপ্রাপ্ত৷

জন এবং জনস

মরগান লাইব্রেরি এবং জাদুঘরে, জন গায়ক সার্জেন্ট: চারকোলে প্রতিকৃতি (জানুয়ারি 12 পর্যন্ত) একজন ড্রাফ্টসম্যান হিসাবে সার্জেন্টের তীক্ষ্ণ দৃষ্টি এবং সংবেদনশীল হাতের চমত্কার প্রমাণ সংগ্রহ করে। 1907 সালে, 51 বছর বয়সে, শিল্পী তার পেইন্টিং স্টুডিও বন্ধ করে দেন, তার পরবর্তী বেশিরভাগ প্রতিকৃতি কমিশন চারকোল অঙ্কনে সীমাবদ্ধ করে। যদিও তিনি শত শত তৈরি করেছেন, এই প্রদর্শনীটি সেই মাধ্যমের সার্জেন্টের কাজকে সামনে নিয়ে আসা প্রথম। একই সময়ে, হিউস্টনের চারুকলা জাদুঘর উপস্থাপন করে জ্যাসপার জনস: একটি থিমে 100টি ভিন্নতা (ফেব্রুয়ারি 16 এর মধ্যে), 2015 সালে শিল্পীর দ্বারা সম্পাদিত 100টি প্রিন্টের একটি সিরিজ। তার সারা জীবন জুড়ে পুনরাবৃত্তি হওয়া পদ্ধতি এবং চিহ্নগুলিকে তুলে ধরে, শোটি হুইটনি এবং ফিলাডেলফিয়া মিউজিয়াম অফ আর্ট উভয় ক্ষেত্রেই জনসের কাজের একটি বড় পূর্বাভাস প্রত্যাশা করে। আসন্ন বছর, তার 90 তম জন্মদিনের সাথে মিলিত হওয়ার সময়।

গ্যাগোসিয়ানে রিচার্ড সেরা

আমেরিকান ভাস্কর রিচার্ড সেরা তার স্টিলি আধুনিকতাকে লোভনীয় আকৃতি দিয়েছেন বিপরীত বক্ররেখা 13 ফুট লম্বা এবং 99 ফুট লম্বা ধাতব প্লেটের একটি মৃদুভাবে উজ্জীবিত প্রাচীর - এই শরত্কালে গাগোসিয়ানে বসানো টুকরোগুলির একটি। 'সেরার সবচেয়ে বড় কাজগুলি সর্বদা হিংস্র এবং ধ্যানমূলক, মার্জিত এবং মুহূর্তের মধ্যে হুমকিস্বরূপ,' লিখেছেন আর্কিটেকচারাল ডাইজেস্ট এর আলেকজান্দ্রা পিয়ার্স, 'এবং বিপরীত বক্ররেখা যে সব: প্রস্তাব, দাগ, সুরক্ষা বা বর্জনের একটি প্রাচীর; একটি ভবন ধসে পড়া; বা মরিচা-রঙের কাপড়ের একটি বল্টু ঝুলে আছে এবং ঘূর্ণায়মান। এটি, কঠিন এবং অর্থহীন এবং শক্তিশালী, চমত্কার কিছুর জন্য।' ফেব্রুয়ারী 1 থেকে 522 পশ্চিম 21 তম স্ট্রিটে দেখুন।

ছবিতে আর্ট এবং পেন্টিং থাকতে পারে

জুলি মেহরেতু, হাকা (এবং দাঙ্গা) , 2019, ক্যানভাসে কালি এবং এক্রাইলিক, 144 × 180 ইঞ্চি, শিল্পী এবং মেরিয়ান গুডম্যান গ্যালারি, নিউ ইয়র্ক, © জুলি মেহেরেতুর সৌজন্যে।

ছবি: টম পাওয়েল ইমেজিং

LACMA এ জুলি মেহরেতু

হুইটনির সাথে সহ-সংগঠিত, যা পরের বছর এটি আয়োজন করবে, জুলি মেহরেতুর LACMA-তে মধ্য-ক্যারিয়ারের সমীক্ষা কীভাবে 'ইতিহাস, ঔপনিবেশিকতা, পুঁজিবাদ, ভূ-রাজনীতি, যুদ্ধ, বৈশ্বিক অভ্যুত্থান, প্রবাসী এবং স্থানচ্যুতি' তার শিল্পকে রূপ দিয়েছে— এবং কীভাবে সেই শিল্পটি তার সচিত্র অভিধানে ম্যাপিং, আইকনোগ্রাফি, বিমূর্ততা এবং কিছু চিত্রকল্পকে অন্তর্ভুক্ত করেছে। প্রায়শই, মেহেরেতুর পেইন্টিংগুলি সমসাময়িক জীবনের বিশৃঙ্খলার কথা মনে করে, কিন্তু যখন তারা তা না করে, তখন তার জরুরী ব্রাশস্ট্রোক একটি জ্যাজ রিফের মতো বরং অত্যধিক অসামান্য বোধ করে। মেহরেতু এই গ্রীষ্মে আর্টনেটকে বলেন, 'যখন ভাষা যথেষ্ট নয়।' 3 নভেম্বর থেকে 17 মে পর্যন্ত দেখুন।

পেস গ্যালারিতে মিনিমালিস্ট মাস্টার

পেস যখন তার বিশাল আকারে ভাঙতে থাকে, চেলসির নতুন সদর দফতর, মেরি কর্স এবং রিচার্ড টাটল আরও সূক্ষ্ম-কিন্তু কম জোরদার-ইম্প্রেশন তৈরি করবে। করস, যার একরঙা ছবির প্লেন এবং 'হালকা পেইন্টিংগুলি' বার্নেট নিউম্যান, অ্যাগনেস মার্টিন এবং জেমস টারেল (তার একজন দুর্দান্ত চ্যাম্পিয়ন) এর মত মনে করে, গত বছরে সম্পন্ন করা 10টি বড় আকারের ক্যানভাস দেখাবে, যখন টুটলের প্রদর্শনীটি আবার দেখাবে। 1970 এর দশকের মার্জিতভাবে অতিরিক্ত কালি এবং জলরঙের আঁকার (একটি ভাস্কর্যের অংশ) সেট। রিচার্ড টাটল: ভিত্তি, 70 এর অঙ্কন 21 ডিসেম্বর পর্যন্ত দেখা হচ্ছে। মেরি করস: সাম্প্রতিক চিত্রকর্ম 8 নভেম্বর থেকে 21 ডিসেম্বর পর্যন্ত দেখা যাচ্ছে।

ডেভিড Zwirner এ আশ্চর্য নারী

ডেভিড Zwirner এ বছর বন্ধ করতে সাহায্য করছে দুটি অধীর প্রত্যাশিত একক শো; একটি জার্মান বংশোদ্ভূত, লন্ডন-ভিত্তিক চিত্রশিল্পী টমা অ্যাবটসের জন্য এবং একটি জাপানি শিল্পী ইয়ায়োই কুসামার জন্য৷ তারা একটি উত্তেজনাপূর্ণ ডাবলহেডার তৈরি করে: যখন অ্যাবটসের অন্তরঙ্গ রচনাগুলি সর্বদা অভ্যন্তরীণ দেখায়, একটি অনুপ্রাণিত অভ্যন্তরীণ জ্যামিতি মেনে চলে ('আমি মনে করি আমার কাজটি কিছুটা প্রতিনিধিত্বমূলক, তবে আমি আপনাকে বলতে পারি না যে তারা কীসের প্রতিনিধিত্বমূলক,' তিনি বলেছিলেন শিকাগো ট্রিবিউন গত বছরের শেষের দিকে), কুসামার পেইন্টিং, ভাস্কর্য এবং ইনস্টলেশনের কাজটি তার শারীরিক পরিবেশকে সম্পূর্ণরূপে রূপান্তর করতে পরিচিত। উদাহরণস্বরূপ, তার নতুন নিন ইনফিনিটি মিররড রুম — ডান্সিং লাইট যা মহাবিশ্ব পর্যন্ত উড়ে গেছে , একটি বর্ণালী অভিজ্ঞতা ক্রমাগত মিরর করা এবং ঝিকিমিকি আলো থেকে তৈরি। খালি Abts 6 নভেম্বর থেকে 14 ডিসেম্বর পর্যন্ত 533 পশ্চিম 19 তম স্ট্রিটে দেখা যাচ্ছে। কুসামার প্রতিদিন আমি ভালবাসার জন্য প্রার্থনা করি 9 নভেম্বর থেকে 14 ডিসেম্বর পর্যন্ত 537 West 20th Street-এ দেখা যাচ্ছে।

এই ছবিতে পোশাকের পোশাক কোট রাগ ওভারকোট এবং স্যুট থাকতে পারে

টিম হার্ডিং, বাগান: ফুলের মাঠ , 1991. কুইল্টেড, লেয়ারড, স্ল্যাশড এবং রেড তুলা। 56 x 67 x 3 ইঞ্চি। মিউজিয়াম অফ আর্টস অ্যান্ড ডিজাইন, নিউ ইয়র্ক।

আমেরিকায় ডিজাইন

1930-এর দশকের শেষের দিকে, লাসজলো মোহলি-নাগি এবং লুডভিগ মিস ভ্যান ডার রোহে শিকাগোর উদ্দেশ্যে যুদ্ধ-বিধ্বস্ত ইউরোপ থেকে পালিয়ে যান, যেখানে - যথাক্রমে আইআইটি ইনস্টিটিউট অফ ডিজাইন এবং ইলিনয় ইনস্টিটিউট অফ টেকনোলজিতে - প্রতিটি মানুষ সুসমাচার ছড়িয়ে দেওয়ার কাজ করার অধিকার পেয়েছিলেন বাউহাউস 1919 থেকে 1933 সাল পর্যন্ত খোলা, জার্মান ডিজাইন স্কুল একটি সৃজনশীল ভাষা প্রতিষ্ঠার চেষ্টা করেছিল যা শুধুমাত্র চিত্রকলা এবং ভাস্কর্য নয়, স্থাপত্য এবং কারুশিল্পকেও জানিয়েছিল। ভিতরে বাউহাউস শিকাগো: শহরের নকশা শিকাগোর আর্ট ইনস্টিটিউটে (23 নভেম্বর থেকে 26 এপ্রিল), আসবাবপত্র, শিল্প বস্তু এবং শহুরে পরিকল্পনাগুলি সেই লেন্সে পরিণত হয় যার মাধ্যমে আমরা বাউহাউসের মধ্য-পশ্চিম উত্তরাধিকারকে পুনরায় পরীক্ষা করি। অন্যত্র, ফিলাডেলফিয়া মিউজিয়াম অফ আর্ট আমেরিকান ডিজাইনের ইতিহাসের আরেকটি অধ্যায় নিয়ে কাজ করে অফ দ্য ওয়াল: আমেরিকান আর্ট টু ওয়্যার (10 নভেম্বর থেকে 17 মে)। 1967 থেকে 1997 সালের মধ্যে, লেনোর টাউনি, শ্যারন হেজেস এবং জ্যানেট লিপকিনের মতো শিল্পীরা টেপেস্ট্রি বুননের ঐতিহ্যকে নতুন গতিশীলতা দিয়েছিলেন, একক শিল্পকর্ম তৈরি করেছিলেন যা কার্যকর পোশাক (কেপস, টপস, টুপি, মোজা এবং আরও অনেক কিছু) হিসাবে দ্বিগুণ হয়েছিল। জুলি শেফলার ডেলের মতে - যাঁর প্রতিশ্রুত উপহার যাদুঘরে প্রদর্শনীর বেশিরভাগ অংশ তৈরি করে - 'আর্ট টু পরিধান' আন্দোলন ছিল 'শারীরিক সাজসজ্জার একটি রূপ যা [উদযাপন] ব্যক্তিগত অভিব্যক্তি।'

সম্পাদক এর চয়েস